每年冬至前后，颐和园十七孔桥畔都会聚起一群追光的人。他们从四面八方赶来，架起“长枪短炮”，在寒风中伫立数小时，只为等待落日余晖将十七个桥孔逐一点亮，呈现“金光穿洞”奇观的绝美瞬间。事实上，类似的“追拍”场景远不止于十七孔桥，近年来，京城众多融合了自然之美与人文底蕴的场景吸引着人们在不同季节、不同时分奔赴而来。这背后，既有着对光影之美的向往，更有着对生活仪式感与精神价值的追寻。
金光穿洞 徐康然摄
追光之热丨十七孔桥畔上演年度“盛宴”
12月13日下午3点，距离冬至还有一周多，日落尚有一个多小时，颐和园南湖岛沿岸便已经筑起一道近百米长的“人墙”，人们面前的镜头齐刷刷地对准不远处的十七孔桥。此时，斜阳已为桥洞勾上金边，岸边快门声此起彼伏，还有不少人正举着手机直播。
“金光穿洞” 的盛景，年年都在牵动着众人的心。这段时间里，颐和园每天入园人数稳定在3万到4万人次，冬至当日更是翻倍。虽说南湖岛上近百米的范围内都能捕捉到“金光穿洞”的奇观，但若想拍到将十七个“金环”完整纳入画面、构图完美的照片，则必须抢占前排的寥寥数个“黄金机位”。现场保安说：“冬至前半个月人就多起来了。真想占到好位置，中午前就得过来守着。”
下午4点左右，金光逐渐染上橙红，“金光穿洞”进入最佳时刻，南湖岛岸边已经无处立足，人们见缝插针地站上后方的土坡与石阶，南湖岛入口处也拉起了栏杆实施限流。
63岁的乐文退休后迷上了摄影。冬至前后，只要人在北京，她就会来赴这场“金光之约”。去年，为了拍出满意的作品，她和朋友上午10点就来占位了。“从第一个桥洞被点亮，到十七个金环熠熠生辉，再到最后光芒渐渐隐去，我们一直拍到下午5点，足足拍了上千张照片，就为了合成一段完美的延时视频。”乐文说。
62岁的赵林爱深有同感：“拍摄位置有限，人又那么多，时间窗口只在冬至前后，还得遇上云层通透的完美天气，想拍到理想的延时视频和照片，真的不容易。”
金光穿洞 赵林爱摄
在经历了多次因占位不及时或天气不佳而留下遗憾后，赵林爱下定决心，做足了“攻坚”准备：她提前查好天气，裹上长款羽绒服，穿上专门购置的厚棉裤，带上饼干、面包和热水，在颐和园清晨开园前就守在新建宫门外。早6点30分，大门一开便径直冲向理想机位，在凛冽寒风中坚守了十几个小时，终于拍到了心目中的完美照片。
追光之变丨从“发烧友”限定到全民狂欢
记者在采访中发现，近些年奔赴十七孔桥 “追光” 的人群，在构成、装备与创作方式上，都发生了显著变化。摄影师荆德才对此感触颇深：“五六年前甚至更早，来这儿的大多是资深摄影爱好者。近几年，在社交媒体的催化下，这场光影盛宴早已变成了全民狂欢。年轻人、亲子家庭、外地游客、直播博主……什么年龄段的都有，人群构成多元，人数也大幅提升。”
装备的轻量化和普及化是另一大变化。“过去，专业单反和三脚架几乎是标配，设备门槛高。如今微单、中低端相机越来越多，成像日益出色的智能手机让普通游客也能轻松出片，极大地降低了创作的门槛。”荆德才总结道。
此外，摄影爱好者们也已不再满足于拍到就行的“标准照”，而是在构图上不断创新与探索，力求拍出新意。
39岁的肖剑涛前一年在南湖岛拍摄时，因三脚架在拥挤中被碰撞导致延时拍摄失败，他决心寻找一个高处、人少且稳定的机位。他根据构图锁定了佛香阁和万寿山附近的区域，前后试了十来个地方，用了三个小时踩点，最终在万寿山上选定了满意的拍摄点。从这里望出去，金光穿洞与远处的中央电视塔遥相呼应，落日余晖铺展在古桥与城市天际线之间，画面层次顿时开阔起来。
登高视角的金光穿洞 肖剑涛摄
“除了经典的南湖岛近机位，佛香阁观景台、万寿山重翠亭附近的爬升视角，也能拍出不一样的韵味。”摄影爱好者徐康然也说：“其实拍摄的巧思都藏在细节里，比如岸边石头栏杆的孔洞，可以作为天然的前景画框，框住金光穿洞，形成框中景的独特构图，让普通的景观照多了几分设计感。”
不断探索的乐趣让许多摄影爱好者成了“回头客”。大四学生刘振宇已经来颐和园拍过四次金光穿洞了。在他眼中，不同的天气和湖面状态，总能赋予这场盛景不一样的美感：风平浪静时可以拍金光穿洞的倒影，形成“双金环”的对称之美；微风吹过湖面，水面波光粼粼，金光变得灵动又柔和；待到湖面冰封雪覆，光线打在冰面和雪面上，又会折射出不同的质感；当昆明湖冰场开放，冰面上人头攒动，热闹的人群与金光穿洞同框，又能拍出年末岁首喜庆热闹的温暖画面……
“‘金光穿洞’可遇而不可求，能拍到满意的作品，不仅需要技术，还得有点运气。” 刘振宇感慨道，正因如此，将精心拍摄的作品发到社交媒体上，对他而言就像是完成了一场年末仪式 ，既传递了一份独属于冬日的好运，也为自己过去一年的拍摄之旅交上一份圆满的答卷。
登高视角的金光穿洞 徐康然摄
追光之外丨“限定”景致中探寻城市之美
其实，北京的宝藏拍摄地，远不止冬至时节的十七孔桥。近年来，一系列融合了自然之美与人文底蕴的场景正持续走热。它们各具特色，同样承载着人们对光影之美的找寻与等待。
“故宫角楼就是一处经久不衰的拍摄地。但是想要拍到完美的照片，竞争异常激烈，有时比金光穿洞还要 ‘卷’。”在荆德才看来，角楼的美藏在它的对称结构中，而要想将这份美感完整定格在镜头里，可选的机位寥寥无几。只有在正对着东北角楼和西北角楼的位置，才能拍出经典的对称构图。
“不同天气状况下，角楼会展现出截然不同的气质，这也是大家会乐此不疲去拍摄的一大原因。”荆德才说，一旦预判可能会出现朝霞、晚霞、闪电、下雪等不寻常的天气，摄影爱好者一般提前三到六小时就会去占位，否则连偏点的位置都难求。
故宫角楼 荆德才摄
在京北群山中，市郊铁路S2线每年春天都会如期在漫山遍野的山桃花与杏花海中穿行，被网友们称为“开往春天的列车”。为了拍到各个角度的春日限定小火车，荆德才前前后后去了4趟。
“小火车经过的间隔时间较长，可列车穿过花海的时间只有几十秒，拍摄时机转瞬即逝。”荆德才说，拍摄花海列车的最佳机位在居庸关花海栈道上，需要背着沉重的器材爬山，早早来到观景台上等待。“尽管拍摄过程辛苦，但当列车从花海中穿过来的那刻，所有等待都值了。”
夜晚亮灯的天坛祈年殿，为这座古建赋予了不同于白昼的魅力。上班族张嘉宇曾多次前来，只为捕捉这份独属于夜色的美好。“每周五、周六及重大节日的晚上，祈年殿会亮灯。最好的拍摄时间是亮灯后不久的蓝调时刻。”张嘉宇说：“找到合适的机位并不难，从天坛北门进入，绕祈年殿一周，那些已经架好三脚架或人群聚集的地方，往往就是经典的出片角度。”
与许多携带着专业设备的拍摄者不同，张嘉宇更习惯用手机记录。“手机拍摄特别灵活，能更快速、直接地捕捉眼前的感动，并且拍完就能立刻与朋友们分享这份美好。”张嘉宇说。
花海列车 荆德才摄
专家声音丨“追拍”热背后藏着自我表达的需求
北京大学政府管理学院教授马亮认为，周期性的“追拍”已成为许多人生活中的一种仪式，甚至是一种旅行信仰。通过沉浸式的参与，人们得以体验、记录、分享并从中获得满足，这反映出参与者对精神文化生活的高度重视与持续追求。“这一现象的普及，得益于技术平权。过去，高质量影像记录只是少数专业人士的‘特权’；而如今，随着摄影技术和拍摄装备的不断进步，拍摄的门槛已经大大降低。”马亮说。
马亮表示，拍摄过程中，人们希望定义自我的独特性，而不是千篇一律或是人云亦云，体现出大家对个人生活独特性的孜孜以求。而社交媒体，特别是短视频直播的普及，为这股热潮注入了强劲动力，人人都有可能将自己的作品打造成“爆款”，这种即时、广泛的反馈和共鸣，也吸引着越来越多人参与其中。
对于城市而言，可借追拍热潮实现“名利双收”。一方面，城市可借势打造网红景点，提升自身形象与品牌；另一方面，也能带动周边文旅经济发展，创造就业机会，推动相关产业发展。马亮认为，城市相关部门不妨顺势而为，为这些追拍者提供更多服务与保障，既避免对自然环境造成影响，也能让参与者获得更好的旅行体验。
受访者供图
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